영화 [re] 칼리가리 박사의 밀실 (1919) / 로베르크 비네 감독
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작성자 퍼옴이름으로 검색 조회 2,739회 작성일 02-03-09 23:42본문
<칼리가리 박사의 밀실>
EBS 9월기획-독일 표현주의 영화
미국의 대표적인 청년문화지 월간 <와이어드>(Wired)가 ‘수호성인(聖人) ’으로 추대했던 마샬 맥루한은 저서 <미디어의 이해>에서 “미디어는 메 시지”라는 말을 했다. 정보는 그것을 전달하는 매체의 형식에 따라 달라 진다는 뜻이다. 독일 표현주의 영화는 맥루한의 화두에서 출발한다. 하지 만 독일 표현주의자들은 맥루한이 말한 미디어 자체뿐만 아니라 그 속에 담긴 음향, 색조, 영상들에 관심을 기울인다. 그리고 영화의 본질을 깊이 탐구하며 한걸음 전진한다. 즉 영화가 단순한 기계가 아닌 제7의 예술로 ‘무언가’를 가지고 있다고 굳게 믿었던 것이다.
독일 표현주의자들은 현실을 기계적으로 복제하는 사실주의를 넘어, 영화 적인 현실세계에 주목하고 새로운 창조를 위해 소리, 색, 시공간적 연속 성 등 매체의 한계이자 장점을 철저하게 이용했다. 이들은 피사체를 객관 적으로 반영하는 카메라에 심리적이고 주관적인 시각을 부여했다. 또 빛 의 화가 렘브란트를 연상시키는 로 키(Low-key)와 키 라이트(Key-light) 를 사용한 극단적 명암과 정밀하게 짜인 세팅을 종종 사용하고, 심지어 배우들의 연기조차 과장되면서도 정교화됐다. 영화의 공간도 초현실주의 적인 이미지를 담으며 그로테스크하게 바뀌고, 기하학적이고 왜곡된 미장 센이 도입됐다.
예를 들어 온화한 표정을 가진 살인마 K를 설정해보자. 기계적인 사실주 의에 입각한다면, 평안한 모습의 살인마의 ‘현상’만 찍을 것이다. 그러 나 K의 ‘본질’은 살인마다. 표현주의자들은 이러한 본질에 집착한다. 따라서 K가 비록 웃고 있을지라도, 악마성을 극대화하기 위해 극단적으로 대비된 조명을 쓰고, 주인공의 웃는 연기조차 과장될 것이다. 또 배경 역 시 기괴한 선이나 공간으로 바뀔 것이다. 자 그럼 생각해보자. 어떤 장면 이 더욱 사실적일까? 아마도 살인마란 본질에 더욱 가까운 표현주의자들 의 형식에 손을 더 들어줄 것이다. 이렇게 새로운 리얼리즘(die Neue Sac hichkeit)에 대한 믿음이 표현주의의 시작이자 끝이다.
독일 표현주의 영화는 마치 어두운 조명과 같이 암울한 시대상황에서 출 발한다. 표현주의 영화는 문학의 로스트제너레이션 사조처럼, 1차대전 후 의 포연내음 속에 나온 형식이다. 전쟁 뒤 독일은 베르사유조약에 따른 굴욕감과 패배주의로 물들었고, 기존 가치관의 붕괴, 탈도덕성, 불확실한 미래는 물가 폭등에 따른 마르크화의 폭락, 무정부에 가까운 사회 폭동 등과 맞물려 최악의 상태를 맞이했다. 이렇게 위축된 심리상태와 터질듯 한 불안감 속에서, 새로운 양식의 영화를 발달시키려는 사회적 카타르시 스 현상이 일어난 것이다. <서푼짜리 오페라>의 브레히트와 게오르크 카 이저의 희곡들, 차가운 추상으로 유명한 칸딘스키, 폴 클레 등을 중심으 로 새로운 미술 경향이 대두됐고, 이런 새로운 양식들은 그대로 영화에 흡수됐다. 이렇게 형성된 표현주의 영화는 아른하임이 지적하듯, 조작되 는 서술구조를 통해 현실을 해석하고 재배열하고 강화시킴으로써 현실세 계를 초월하면서도 얽매이는 이미지를 갖게 한다.
본격적으로 표현주의 영화가 확립된 시기는 1920년 전후다. 로베르트 비 네 감독의 <칼리가리 박사의 밀실>과 프리츠 랑 감독의 <닥터 마부제 박 사>가 만들어진 것이 1919년, 프리드리히 빌헬름 무르나우 감독의 <노스 페라투>가 제작된 것이 1922년이었다. 그리고 이들 표현주의 영화 삼총사 와 더불어 촬영감독 프리츠 바그너나 빌리 하메이스터, 미술감독 헤르만 바름, 오토 훈테 그리고 배우 에밀 야닝스 등이 활동하며 표현주의 영화 의 기본 골격을 마련한다. 그리고 20년대 중반에 이르러 <다양함> <메트 로폴리스> 같은 작품들이 제작되어 표현주의는 세계 영화사의 한획을 긋게 된다. 이후 히틀러의 징고이즘적 통치를 피해 미국으로 건너간 표현 주의 거장들은 30년대 할리우드에 크게 영향을 미친다. 특히 기괴한 미장 센, 조명, 분장의 특성을 가진 표현주의적 특성들은 <프랑켄슈타인>(1931 ), <드라큘라>(1931) 등 공포영화에 응용됐다. 40년대 필름누아르 장르의 발달에도 독일 표현주의 영화는 산파역할을 했다. 또 표현주의 영화 기법 은 프랑스의 전위 영화에도 영향을 주었다.
Copyright 한겨레신문사 1997년09월09일
EBS 9월기획-독일 표현주의 영화
미국의 대표적인 청년문화지 월간 <와이어드>(Wired)가 ‘수호성인(聖人) ’으로 추대했던 마샬 맥루한은 저서 <미디어의 이해>에서 “미디어는 메 시지”라는 말을 했다. 정보는 그것을 전달하는 매체의 형식에 따라 달라 진다는 뜻이다. 독일 표현주의 영화는 맥루한의 화두에서 출발한다. 하지 만 독일 표현주의자들은 맥루한이 말한 미디어 자체뿐만 아니라 그 속에 담긴 음향, 색조, 영상들에 관심을 기울인다. 그리고 영화의 본질을 깊이 탐구하며 한걸음 전진한다. 즉 영화가 단순한 기계가 아닌 제7의 예술로 ‘무언가’를 가지고 있다고 굳게 믿었던 것이다.
독일 표현주의자들은 현실을 기계적으로 복제하는 사실주의를 넘어, 영화 적인 현실세계에 주목하고 새로운 창조를 위해 소리, 색, 시공간적 연속 성 등 매체의 한계이자 장점을 철저하게 이용했다. 이들은 피사체를 객관 적으로 반영하는 카메라에 심리적이고 주관적인 시각을 부여했다. 또 빛 의 화가 렘브란트를 연상시키는 로 키(Low-key)와 키 라이트(Key-light) 를 사용한 극단적 명암과 정밀하게 짜인 세팅을 종종 사용하고, 심지어 배우들의 연기조차 과장되면서도 정교화됐다. 영화의 공간도 초현실주의 적인 이미지를 담으며 그로테스크하게 바뀌고, 기하학적이고 왜곡된 미장 센이 도입됐다.
예를 들어 온화한 표정을 가진 살인마 K를 설정해보자. 기계적인 사실주 의에 입각한다면, 평안한 모습의 살인마의 ‘현상’만 찍을 것이다. 그러 나 K의 ‘본질’은 살인마다. 표현주의자들은 이러한 본질에 집착한다. 따라서 K가 비록 웃고 있을지라도, 악마성을 극대화하기 위해 극단적으로 대비된 조명을 쓰고, 주인공의 웃는 연기조차 과장될 것이다. 또 배경 역 시 기괴한 선이나 공간으로 바뀔 것이다. 자 그럼 생각해보자. 어떤 장면 이 더욱 사실적일까? 아마도 살인마란 본질에 더욱 가까운 표현주의자들 의 형식에 손을 더 들어줄 것이다. 이렇게 새로운 리얼리즘(die Neue Sac hichkeit)에 대한 믿음이 표현주의의 시작이자 끝이다.
독일 표현주의 영화는 마치 어두운 조명과 같이 암울한 시대상황에서 출 발한다. 표현주의 영화는 문학의 로스트제너레이션 사조처럼, 1차대전 후 의 포연내음 속에 나온 형식이다. 전쟁 뒤 독일은 베르사유조약에 따른 굴욕감과 패배주의로 물들었고, 기존 가치관의 붕괴, 탈도덕성, 불확실한 미래는 물가 폭등에 따른 마르크화의 폭락, 무정부에 가까운 사회 폭동 등과 맞물려 최악의 상태를 맞이했다. 이렇게 위축된 심리상태와 터질듯 한 불안감 속에서, 새로운 양식의 영화를 발달시키려는 사회적 카타르시 스 현상이 일어난 것이다. <서푼짜리 오페라>의 브레히트와 게오르크 카 이저의 희곡들, 차가운 추상으로 유명한 칸딘스키, 폴 클레 등을 중심으 로 새로운 미술 경향이 대두됐고, 이런 새로운 양식들은 그대로 영화에 흡수됐다. 이렇게 형성된 표현주의 영화는 아른하임이 지적하듯, 조작되 는 서술구조를 통해 현실을 해석하고 재배열하고 강화시킴으로써 현실세 계를 초월하면서도 얽매이는 이미지를 갖게 한다.
본격적으로 표현주의 영화가 확립된 시기는 1920년 전후다. 로베르트 비 네 감독의 <칼리가리 박사의 밀실>과 프리츠 랑 감독의 <닥터 마부제 박 사>가 만들어진 것이 1919년, 프리드리히 빌헬름 무르나우 감독의 <노스 페라투>가 제작된 것이 1922년이었다. 그리고 이들 표현주의 영화 삼총사 와 더불어 촬영감독 프리츠 바그너나 빌리 하메이스터, 미술감독 헤르만 바름, 오토 훈테 그리고 배우 에밀 야닝스 등이 활동하며 표현주의 영화 의 기본 골격을 마련한다. 그리고 20년대 중반에 이르러 <다양함> <메트 로폴리스> 같은 작품들이 제작되어 표현주의는 세계 영화사의 한획을 긋게 된다. 이후 히틀러의 징고이즘적 통치를 피해 미국으로 건너간 표현 주의 거장들은 30년대 할리우드에 크게 영향을 미친다. 특히 기괴한 미장 센, 조명, 분장의 특성을 가진 표현주의적 특성들은 <프랑켄슈타인>(1931 ), <드라큘라>(1931) 등 공포영화에 응용됐다. 40년대 필름누아르 장르의 발달에도 독일 표현주의 영화는 산파역할을 했다. 또 표현주의 영화 기법 은 프랑스의 전위 영화에도 영향을 주었다.
Copyright 한겨레신문사 1997년09월09일
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